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viernes, 24 de junio de 2016

RECOMENDADO 24.06.16

ATOMIC ROOSTER CON DAVID GILMOUR. 1983 CDF

jueves, 1 de octubre de 2015

Audio Cuarto Programa Rock Progresivo Latinoamericano. Cabezas de Cera: HECHO EN MEXICO / HERMANDAD

CABEZAS DE CERA: Hecho en Mexico / Hermandad

PRIMERA PARTE Buenas noches amigas y amigos les damos la bienvenida a una nueva audición de Clásicos del Futuro. Llegando hoy a nuestro último programa del tercer ciclo dedicado a la exploración del rock progresivo producido en nuestro continente. Esta noche con un invitado muy especial: la banda mexicana CABEZAS DE CERA, a nuestro modo de ver, la propuesta musical más novedosa y vanguardista que existe actualmente en Latinoamérica, en el marco del rock progresivo. Agradecemos a los hermanos Sotelo, quienes conforman actualmente la banda, su valiosa colaboración enviándonos la copia digital de su trabajo musical del año 2007, titulado “HERMANDAD”, el cual estaremos escuchando en el segundo fragmento de este programa. Cabezas de Cera es un grupo de rock progresivo, jazz y música experimental, procedente de México. Su propuesta sonora se caracteriza por la combinación de una instrumentación poco convencional con instrumentos únicos creados por el percusionista del grupo, lo que da como resultado un sonido propio, experimental y contemporáneo, local y al mismo tiempo universal, que encuentra un equilibrio entre lo acústico y lo electrónico. La banda de los hermanos Sotelo, cuenta en su haber con una decena de trabajos musicales y su última aventura experimental fue la musicalización de la película “EL GABINETE DEL DR CALIGARI”, por invitación de la Cinemateca Nacional Mejicana y que dio como resultado lo que se denominó como: “Música en escala de grises”. Ultimo trabajo musical de Cabezas de Cera, que esperamos poder presentar muy pronto en este programa. Iniciamos el primer fragmento de Clásicos del Futuro, invitándolos a escuchar apartes del álbum HECHO EN MEXICO del año 2007, que contiene nueve temas inéditos grabados en directo a lo largo de un año de gira y en el que encontramos al saxofonista: Ramsés Luna, acompañando a Francisco Sotelo en percusión y a Mauricio Sotelo en la interpretación de Grand stick, Chapman stick, Charrofono y guitarras. ¡Bienvenidos!
SEGUNDA PARTE Cabezas de Cera está formado en la actualidad por Mauricio y Francisco Sotelo, dos hermanos que desde hace más de 17 años han demostrado que en Latinoamérica se puede hacer música de excelente calidad. El proyecto musical de los hermanos Sotelo, es una propuesta original y netamente mexicana, aunque con nexos evidentes con la cultura universal. Su sonido único evoca paisajes sonoros surrealistas y una gama de ritmos progresivos y delirantes pocas veces acostumbrado en nuestras latitudes. Uno de sus más recientes trabajos musicales es el álbum “HERMANDAD”, publicado en el año 2012, una producción en la que se profundiza al máximo la exploración creativa, a través de las potencialidades sonoras de los instrumentos creados por la propia banda. Con toda una variedad de técnicas de ejecución, procesamiento electrónico en tiempo real y riqueza tímbrica, este dúo crea espacios sonoros donde las músicas de todos los tiempos se unen en una libertad interpretativa llena de pasajes amplios e instrumentaciones vastas. Musicalmente, el dueto se muestra con un sonido que va de la fusión al rock progresivo y al rock en oposición. El trabajo surgió de una invitación que recibió la banda en el 2011 para componer una serie de temas con los instrumentos hechos en metal por Francisco Sotelo, para ser presentados en el Festival Play, en la Fonoteca Nacional. Hermandad es un disco en el cual habla la madurez. Cabezas de Cera ya posee desde hace años un sonido propio; ahora, a ese discurso tan suyo han incorporado nuevos vocablos, otros giros y diferentes acentos. Los resultados, como ya nos tienen acostumbrados, son de primer nivel, capaces de competir en cualquier escenario del mundo. Haciendo honor al nombre del álbum, los hermanos Sotelo, en un gesto de hermandad latinoamericana, han compartido con nosotros una copia digital de su álbum “HERMANDAD”, publicado oficialmente en el año 2012. Lo cual agradecemos inmensamente, esperando que pronto puedan visitar nuestro país y deleitar a los colombianos con su experimental y vanguardista propuesta musical. Los dejamos entonces en compañía de: • Mauricio Sotelo (guitarra, alto stick y otros artilugios de cuerdas) y • Francisco Sotelo (percusiones, tambores, violín, kalimba y demás) Ellos son CABEZAS DE CERA y su álbum: HERMANDAD.

viernes, 7 de agosto de 2015

Audio primer programa Rock Sinfónico. Yes: CLOSE TO THE EDGE

ROCK SINFONICO / YES / CLOSE TO THE EDGE / 1972

PRIMERA PARTE Buenas noches amigas y amigos, les damos la bienvenida a una nueva audición de CDF. Iniciando hoy un nuevo ciclo de programas dedicado a explorar lo mejor del rock progresivo sinfónico. El rock sinfónico es sin duda el sub-género que abarca a la mayoría de las bandas de rock progresivo, e incluso, para muchos analistas es sinónimo de este. Las principales características del rock sinfónico son: • Mezcla de elementos de diferentes géneros. • Compases complejos. • Presencia de teclados • Inteligentes letras, en algunos casos acerca de la literatura fantástica, la ciencia ficción e incluso de cuestiones políticas. • Enfoque no comercial • Formato extenso de las canciones En este caso concreto, la principal característica es la influencia de la música clásica (entendida como obras orquestales creadas a partir de finales del gótico hasta el Clásico Moderno). Es fácil encontrar solos de teclado largas reminiscencias de Johan Sebastian Bach o trabajos melódicas que podría haber sido escrita por Handel. Al igual que en cualquier otro género, las diferentes bandas ofrecen distintos diferentes enfoques de la música clásica, por ejemplo YES y GENESIS son influenciados principalmente por el barroco mientras que EMERSON LAKE & PALMER tiene una predilección por los autores románticos post modernos. Iniciamos este ciclo, invitándolos a escuchar la obra considerada como la más importante y representativa del rock sinfónico, se trata del álbum CLOSE TO THE EDGE, de la banda inglesa YES, publicado en el año 1972, Bienvenidos
SEGUNDA PARTE CLOSE TO THE EDGE es el quinto álbum del grupo británico de rock progresivo Yes y como dato curioso está el hecho de que en junio de 1972, poco después de terminar las grabaciones, el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar su nueva gira en Estados Unidos. Close to the Edge estableció una tendencia recurrente en Yes a incluir una sola canción "épica" mucho más larga que las otras, ocupando completamente una cara del disco. Esto volvió a repetirse en los álbumes Relayer (que incluyó "The Gates of Delirium") y Going for the One (que incluyó "Awaken"). Para CLOSE TO THE EDGE la banda británica YES está conformada por Jon Anderson (voz), Chris Squire (bajo), Steve Howe (guitarra), Rick Wakeman (teclados) y Bill Bruford (batería) “Close to the Edge” es una de las cimas del rock progresivo, un disco imprescindible para cualquiera que desee entender el rock sinfónico, una obra conceptual con influencias religiosas, filosóficas y literarias, con un elevado sentido de lo alegórico, lo espiritual y lo trascendente. La cara B está ocupada por dos canciones: “And you and I” y “Siberian Khatru”, y la cara A contiene la suite “Close to the Edge” -dividida en cuatro movimientos-, para muchos el mejor tema de rock progresivo de todos los tiempos. El álbum CLOSE TO THE EDGE está inspirado en la novela de Hermann Hesse, que narra la vida de Brahmin Siddartha de los 18 a los 60 años, y en donde resaltan dos tópicos: el contraste entre el mundo espiritual y el material, y la idea de que la unidad de todas las cosas es experimentada en un reino eterno. Amigas y amigos, los invitamos a continuar escuchando a la banda inglesa YES y su álbum CLOSE TO THE EDGE, en versión remasterizada y con Bonus Track. Álbum que está considerado por la crítica especializada como el mejor álbum de rock progresivo de todos los tiempos.

jueves, 9 de julio de 2015

MARILLION Misplaced Childhood / Clutching at Straws

PRIMERA PARTE Buenas noches amigas y amigos, bienvenidos a una nueva audición de CDF. Hoy invitándolos al primero de cuatro programas que tendremos durante este mes de julio, dedicados a explorar lo mejor del rock NEOPROGRESIVO. El rock neoprogresivo es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980 y que se caracteriza por sus emocionales composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario. La música neo-prog se concentra más en la composición que en la improvisación, dotando a sus canciones de solos de guitarra melódicos y limpios y con envolventes y modernas partes de teclado. Las máximas influencias en los artistas de rock neoprogresivo son sin duda alguna las bandas inglesas pioneras del rock progresivo en los años 70s: Genesis, Yes y Pink Floyd. Marillion es quizás la banda más importante del género, con obras musicales destacadas como Misplaced Childhood y Clutching at Straws. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también alcanzaron reconocimiento internacional durante los finales de la década del 80. Este género es a menudo criticado por muchos fans del rock progresivo debido a su falta de originalidad y a su predisposición al mercado musical. A pesar de esta polémica, el neo-prog aún posee una buena base de fans, y varias formaciones permanecen activas hoy en día, teniendo a su favor el hecho indiscutible de su contribución histórica para que el rock progresivo se mantuviera vivo, logrando conectar a las nuevas generaciones con un género, que hoy por hoy tiene una absoluta vigencia. Amigas y amigos, los invitamos a escuchar esta noche en Clásicos del futuro a los pioneros del NEOPROGRESIVO, la banda inglesa MARILLION, con apartes de su clásico álbum Misplaced Childhood, del año 1985. ¡Bienvenidos!.
SEGUNDA PARTE Marillion es una banda británica de rock, formada en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra, en 1979, reconocida como la banda más exitosa de las que surgieron de la ola de rock neoprogresivo de Reino Unido de los años ochenta del siglo XX, con quince millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Su discografía de estudio desde el año 1982 consta de diecisiete álbumes, los cuales se suelen dividir en dos épocas distintas, determinadas por la marcha del grupo del vocalista original, Fish, a finales de 1988, y la consiguiente llegada a Marillion de Steve Hogarth a comienzos de 1989. Además de Hogarth, forman parte de Marillion el guitarrista Steve Rothery (miembro original), el teclista Mark Kelly (desde diciembre de 1981), el bajista Pete Trewavas (desde 1982) y el percusionista Ian Mosley (desde 1984). Entre los años 1983 y 1994, Marillion consiguió colocar ocho álbumes entre las listas de los más vendidos en Reino Unido, incluyendo un número uno en 1985 con su álbum Misplaced Childhood. Clutching at Straws, su cuarto álbum de estudio, se alejó en parte del estilo pop presente en algunos de sus predecesores y se internó en una exploración más oscura de exceso, alcohol y vida en la carretera, lo cual representaba los esfuerzos que conllevan las giras continuas, que provocaron que Fish decidiera dejar la banda para continuar con su carrera en solitario. Pese a su salida, el éxito comercial del grupo no se vio afectado, pues los temas "Incommunicado", "Sugar Mice"y "Warm Wet Circles" tuvieron una notoria popularidad. El mismo Fish ha afirmado en entrevistas que “Clutching at Straws” es el mejor álbum que grabó con Marillion. Amigas y amigos, los invitamos a escuchar en el segundo fragmento de CDF, apartes del alum Clutching at Straws, publicado por la banda inglesa MARILLION en el año 1987.

HOMENAJE A CHRIS SQUIRE

PRIMERA PARTE Buenas noches, amigas y amigos. El rock progresivo está de luto: El músico británico Chris Squire, cofundador, bajista y compositor del grupo de rock progresivo Yes, falleció este sábado a los 67 años de edad, un mes después de que el propio músico revelara que sufrió una rara forma de leucemia, razón por la cual tuvo que alejarse dela gira de su banda, que promocionaba su último trabajo musical realizado en el año 2014 y de titulo HEAVEN AND EARTH. Nacido el 4 de marzo de 1948 en Kingsbury, en el noroeste de Londres, y de nombre completo Christopher Russell Edward Squire, él fue el único miembro que permaneció en las filas de Yes desde su fundación en el año 1968, por lo que intervino como bajista, compositor, corista y arreglista en todos los discos grabados por la banda, sin discusión alguna una agrupación insigne del mejor rock sinfónico/progresivo de siempre y que estaba conformada en los últimos años por: • Jon Davison – Voz principal y coros, guitarra acústica (pistas 1 y 6) • Steve Howe – guitarras eléctricas, acústicas y coros • Chris Squire – bajo, coros • GeoffDownes – teclados, programación • Alan White – batería, percusión Amigas y amigos, hoy Clásicos del Futuro, rendimos homenaje a Chris Squire invitándolos a escuchar inicialmente su primer trabajo en solitario, considerado un álbum imprescindible en la historia del rock progresivo, el álbum se denomina FISH OUT OF WATER y fue publicado en el año ….
SEGUNDA PARTE Squire, era considerado uno de los mejores bajistas de rock progresivo, por el inconfundible sonido que sacaba a su bajo, marca Rickenbacker 4001, con el que mezclaba dosis iguales de agresividad, dinamismo y melodía. Al tocar, él usaba la técnica conocida como bi-amping, es decir, separar la señal estéreo de su instrumento, por medio de dividir la señal de los micrófonos del bajo en salidas duales de alta y baja frecuencia. Así, las bajas frecuencias las mandaba a un amplificador de bajo convencional, mientras que las de alta las dirigía a otro amplificador pero de guitarra. Con ello conseguía generar un sonido particular, complementado por el empleo de pedales como el wah-wah. Un año antes de aquel debut, Squire formó Yes junto al cantante Jon Anderson, en Londres, y rápidamente sumaron al proyecto al guitarrista Peter Banks, el tecladista Tony Kaye y el baterista Bill Bruford. A lo largo de la extensa y exitosa carrera de la banda de rock progresivo hubo infinidad de cambios de integrantes, pero Squire se mantuvo firme en su puesto y puso su bajo al servicio de Yes durante casi medio siglo. El bajista, además, fuecoautor de variascanciones, entre ellas, "Starship Trooper", "Owner of a Lonely Heart", "I've Seen All Good People" y "Heart of the Sunrise". Amigas y amigos, los invitamos a escuchar en el Segundo fragmento de Clásicos del Futuro algunas de las mejores piezas musicales de la banda YES, en las que Squire tiene una destacada participación. Escucharemos: • StarshipTrooper • Close to theEdge • Roundabout • Heart of theSunrise