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domingo, 18 de febrero de 2018

200 MOTELS - FRANK ZAPPA - 1971

PRIMERA PARTE Amigas y amigos muy buenas noches. Les damos la bienvenida a una nueva audición de CDF. Hoy continuando con el ciclo CINE Y ROCK PROGRESIVO, estaremos apartes de la obra musical 200 MOTELS realizada por Frank Zappa, para la película surrealista del del mismo nombre realizada por Frank Zappa, en compañía de Tony Palmer y protagonizada por “The Mothers of Invention”, Theodore Bikel, Jimmy Carl Black, Ringo Starr, Martin Lickert, Frank Zappa, Keith Moon y Mark Volman. Tanto el álbum como la película fueron publicados a finales del año 1971. En palabras del propio Zappa, la pelicula es: “…un DOCUMENTAL SURREALISTA. La película es al mismo tiempo un reportaje de sucesos reales y una extrapolación de los mismos. Otros elementos incluidos son "subproductos conceptuales" de los "sucesos reales" extrapolados. De algún modo el contenido de la película es autobiográfico….He estado interesado en el potencial de varios medios visuales desde 1958 cuando empecé a rodar películas de 8 mm. Como compositor, siento que los elementos visuales, organizados utilizando técnicas estructurales normalmente asociadas con la arquitectura musical, proveen posibilidades excitantes para la exploración conceptual. Amigas y amigos, los dejamos en compañía del músico estadounidense Frank Zappa y la banda sonora de su película 200 MOTELS. Bienvenidos SEGUNDA PARTE “Primero que todo, no hay una continuidad cronológica acentuada…”, dice Frank Zappa refiriéndose a la película 200 MOTELS “…Esto se ha hecho para transmitir el tipo de alteración de las referencias espacio-temporales que un grupo puede experimentar de gira. En la carretera, el tiempo viene determinado por cuándo te despierta el “Road Manager”, cuándo sale el avión o el autobús, cuándo montas el equipo en la sala y pruebas el sistema de sonido, cuándo haces el concierto, y lo que haces para divertirte después del show”. “…El espacio es indeterminado…” Continua diciendo Zappa: “…Los moteles se parecen unos a otros. Lo mismo que los aviones y autobuses. Las salas de concierto pueden variar un poco, pero cuando pasan unos años empiezan a mezclarse. Los públicos varían/se mezclan de modo similar. Cuando vamos de gira, especialmente las giras largas, la vida en el grupo empieza a parecerse a la vida en el ejército. Cada concierto es una campaña. En su reconocido estilo sarcástico, termina diciendo Zappa acerca de la película y de la participación de su banda en ella: “…Para el público que ya conoce y aprecia a THE MOTHERS, 200 MOTELS proporcionará una extensión lógica de nuestros conciertos y grabaciones. Para el público que no conoce, que no le importa, pero que todavía se arriesga de vez en cuando con una idea nueva, 200 MOTELS proporcionará una sorprendente introducción al grupo y su trabajo. Para aquellos que no soportan a THE MOTHERS y que siempre han sentido que no somos nada más que un puñado de pervertidos sin oído musical, 200 MOTELS probablemente confirmará sus peores sospechas. Amigas y amigos, los invitamos a continuar escuchando la obra 200 MOTELS del músico y compositor estadounidense Frank Zappa.

sábado, 10 de febrero de 2018

MORE - Music from the film More - PINK FLOYD (1969)

PRIMERA PARTE Buenas noches amigas y amigos, les damos la bienvenida a una nueva audición de CDF. Invitandolos a que nos acompañen a partir de hoy, a un extenso ciclo en el que exploraremos la relación entre el rock progresivo y el cine. Y nada mejor para esto que comenzar con la banda sonora encargada a Pink Floyd para la película MORE del director franco-suizo Barbet Schroeder, realizada en el año 1969, cuando ya se había producido el retiro de Syd Barret y la banda contaba ya entre sus miembros con el gran guitarrista David Gilmour. “More” fue la primera toma de contacto de Pink Floyd con el séptimo arte y sin duda se constituye en un momento clave de la carrera musical de la banda, toda vez que fue el momento en el que se forjó el estilo musical y la inspiración que les llevaría a ser el grupo de rock más importante del mundo. Roger Waters y David Gilmour estrecharon lazos y se convirtieron en el motor de la banda, y por primera vez tuvieron la oportunidad de ser los productores exclusivos de un álbum, lo que les proporcionó libertad creativa total. Como banda sonora supuso un antes y un después en el sonido y en el modo de trabajo de Pink Floyd. Aunque el álbum conserva su gusto por la psicodelia se nota la influencia melódica de Roger Waters y la aparición apabullante de David Gilmour con sus primeros solos de guitarra. Trece temas inspirados, diseñados y concebidos en las Pitiusas entre los que destacan “Cymbaline”, “The Nile Song” o “Ibiza Bar. No fue ni el álbum más vendido, ni el de mayor calidad, pero si fue un momento crucial que cambió el destino de la banda y marcó su futuro. Respecto a la película, podríamos decir que “More” se ha convertido en una “cinta” de culto, que muestra una visión descarnada de una época de esperanza, un drama que analiza las diferentes aristas de las drogas, el sexo y la violencia. Ambientada entre un gris París y la colorida vida en las comunas de Ibiza, “More” ha sido considerada la película precursora de la transgresora “Trainspotting”. Verla, representa también una gran oportunidad para disfrutar con las imágenes nostálgicas de la isla de Ibiza a finales de los 60. Amigas y amigos, los dejamos en compañía de la banda inglesa PINK FLOYD y la banda sonora original de la película MORE, del año 1969. Bienvenidos SEGUNDA PARTE “More” es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que había abandonado el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de “A Saucerful of Secrets” y también es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith. ¨More¨ se caracterizó por tener un enfoque musical muy diverso, si bien el rock y pop psicodélico de sus inicios todavía se sentía palpable la banda esta vez incursionaba hacia piezas de proto hard rock, el blues, Flamenco y por supuesto el progresivo oscuro que más adelante perfeccionarían en lanzamientos posteriores, por lo que se puede afirmar que se trata de un disco de transición. Había canciones de Rock psicodélico, como “Up the khyber” y “Main theme”, tesituras progresivas oscuras como Cryng song o Cymbaline, así como tambien rock duro y guitarrero en “The nile song” e “Ibiza bar”, el blues del breve instrumental “More Blues”, las guitarras flamencas de Gilmour en “A spanish piece” y el un variado final instrumental con “Dramatic theme” ¨More¨ tanto en el cine como a nivel musical no fue un éxito descollante, y tal vez no sea lo más representativo de Pink Floyd dado su carácter de transición, pero es un disco muy interesante de escuchar para entender los devenires de una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos. CDF

REINICIO - ROCK PROGRESIVO Y CINE

Después de una larga para ocasionada por múltiples ocupaciones, retomamos las riendas del Blog, para acompañar un nuevo ciclo de audiciones de CLÁSICOS DEL FUTURO en la Emisora Cultural de Pereira, dedicado a explorar la relación entre el rock progresivo y el cine. Para ello hemos ido configurando una larga lista en la que relacionamos las principales bandas sonoras realizadas por bandas catalogadas como progresivas. Lista que iremos complementando a mediada que avancemos en la investigación. Algunas de ellas son: PINK FLOYD The wall More Obscured by clouds zabrinskie point POPOL VUH (La mayor parte de las peliculas de Herzog) GOBLIN (La mayor parte de las peliculas de Argento) TANGERINE DREAM (Una larga lista de la cual destacamos las siguientes:) Thief Sorcerer Riski Business Near dark Legend PETER GABRIEL Pasion Birds MIKE OLDFIELD The killing fields Tubular bells (el exorcista) Etude (Recuerdos de la Alhambra) JURGEN FRITZ Hard to be a god ART ZOYD Faust CABEZAS DE CERA El gabinete del dr Caligari IN THE NURSERY VANGELIS Blade Runner Carros de fuego THE WHO Tommy Quadrophenia EDGAR FROESE KLAUS SCHULZE GONG DREAM THEATER Frozen 2 ALAIN GORAGUER La Planete Sauvage VARIOS Children of men JEFF LYNNE Xanadu MORTE MACABRE Symphonic Holocaust FOBONACCIS Terror vision ost QUEENSRYCHE Last action hero TOOL El Laberinto del fauno BOB CHRISTIANSON Vibrations ANDREW POWELL Ladyhawke TOTO / BRIAN ENO Dune NICKLAS BARKER El ultimo fin de semana PASSENGERS Original soundtracks 1 WENDY CARLOS Tron DAFT PUNK Tron: Legacy JOHN CARPENTER Halloween The thing Prince of darkness GONG Continental circus BANCO Garofano Rosso MICHAEL HOENING KEITH EMERSON FRANK ZAPPA 200 Motel THE BEATLES Magical mistery tour Yellow Submarine HERBIE HANCOCK Vengador anonimo ROGER WATERS When the wind blows KITARO Heaven and Earth

viernes, 24 de junio de 2016

RECOMENDADO 24.06.16

ATOMIC ROOSTER CON DAVID GILMOUR. 1983 CDF

jueves, 1 de octubre de 2015

Audio Cuarto Programa Rock Progresivo Latinoamericano. Cabezas de Cera: HECHO EN MEXICO / HERMANDAD

CABEZAS DE CERA: Hecho en Mexico / Hermandad

PRIMERA PARTE Buenas noches amigas y amigos les damos la bienvenida a una nueva audición de Clásicos del Futuro. Llegando hoy a nuestro último programa del tercer ciclo dedicado a la exploración del rock progresivo producido en nuestro continente. Esta noche con un invitado muy especial: la banda mexicana CABEZAS DE CERA, a nuestro modo de ver, la propuesta musical más novedosa y vanguardista que existe actualmente en Latinoamérica, en el marco del rock progresivo. Agradecemos a los hermanos Sotelo, quienes conforman actualmente la banda, su valiosa colaboración enviándonos la copia digital de su trabajo musical del año 2007, titulado “HERMANDAD”, el cual estaremos escuchando en el segundo fragmento de este programa. Cabezas de Cera es un grupo de rock progresivo, jazz y música experimental, procedente de México. Su propuesta sonora se caracteriza por la combinación de una instrumentación poco convencional con instrumentos únicos creados por el percusionista del grupo, lo que da como resultado un sonido propio, experimental y contemporáneo, local y al mismo tiempo universal, que encuentra un equilibrio entre lo acústico y lo electrónico. La banda de los hermanos Sotelo, cuenta en su haber con una decena de trabajos musicales y su última aventura experimental fue la musicalización de la película “EL GABINETE DEL DR CALIGARI”, por invitación de la Cinemateca Nacional Mejicana y que dio como resultado lo que se denominó como: “Música en escala de grises”. Ultimo trabajo musical de Cabezas de Cera, que esperamos poder presentar muy pronto en este programa. Iniciamos el primer fragmento de Clásicos del Futuro, invitándolos a escuchar apartes del álbum HECHO EN MEXICO del año 2007, que contiene nueve temas inéditos grabados en directo a lo largo de un año de gira y en el que encontramos al saxofonista: Ramsés Luna, acompañando a Francisco Sotelo en percusión y a Mauricio Sotelo en la interpretación de Grand stick, Chapman stick, Charrofono y guitarras. ¡Bienvenidos!
SEGUNDA PARTE Cabezas de Cera está formado en la actualidad por Mauricio y Francisco Sotelo, dos hermanos que desde hace más de 17 años han demostrado que en Latinoamérica se puede hacer música de excelente calidad. El proyecto musical de los hermanos Sotelo, es una propuesta original y netamente mexicana, aunque con nexos evidentes con la cultura universal. Su sonido único evoca paisajes sonoros surrealistas y una gama de ritmos progresivos y delirantes pocas veces acostumbrado en nuestras latitudes. Uno de sus más recientes trabajos musicales es el álbum “HERMANDAD”, publicado en el año 2012, una producción en la que se profundiza al máximo la exploración creativa, a través de las potencialidades sonoras de los instrumentos creados por la propia banda. Con toda una variedad de técnicas de ejecución, procesamiento electrónico en tiempo real y riqueza tímbrica, este dúo crea espacios sonoros donde las músicas de todos los tiempos se unen en una libertad interpretativa llena de pasajes amplios e instrumentaciones vastas. Musicalmente, el dueto se muestra con un sonido que va de la fusión al rock progresivo y al rock en oposición. El trabajo surgió de una invitación que recibió la banda en el 2011 para componer una serie de temas con los instrumentos hechos en metal por Francisco Sotelo, para ser presentados en el Festival Play, en la Fonoteca Nacional. Hermandad es un disco en el cual habla la madurez. Cabezas de Cera ya posee desde hace años un sonido propio; ahora, a ese discurso tan suyo han incorporado nuevos vocablos, otros giros y diferentes acentos. Los resultados, como ya nos tienen acostumbrados, son de primer nivel, capaces de competir en cualquier escenario del mundo. Haciendo honor al nombre del álbum, los hermanos Sotelo, en un gesto de hermandad latinoamericana, han compartido con nosotros una copia digital de su álbum “HERMANDAD”, publicado oficialmente en el año 2012. Lo cual agradecemos inmensamente, esperando que pronto puedan visitar nuestro país y deleitar a los colombianos con su experimental y vanguardista propuesta musical. Los dejamos entonces en compañía de: • Mauricio Sotelo (guitarra, alto stick y otros artilugios de cuerdas) y • Francisco Sotelo (percusiones, tambores, violín, kalimba y demás) Ellos son CABEZAS DE CERA y su álbum: HERMANDAD.